Cómo pararse ante el arte...
Por Paula Soldini
Hay muchas posturas, opiniones, con fundamentos y argumentos totalmente válidos algunas, otras no tanto, que sostiene que el arte es para algunos que tiene determinada preparación, determinada cultura, un intelecto “desarrollado”... plantean un cierto arte de elite, en palabras de Croce, una aristocracia del arte...
Pero quizás, pueda pensarse que tanta preparación, tanto preconcepto sobre lo que el arte es o debería ser es un impedimento para poder vivirlo, sentirlo, hacerlo propio... porque el arte, en todas sus formas, es para todos los que lo reciben, con o sin una “cultura superior”... si es que tal cosa existe.
En el film Baraka puede hallarse un ejemplo de esta premisa... porque abarca toda una historia del arte, desde sus comienzos... teniendo el arte múltiples formas, expresiones, significados, significantes, razones de ser...
En las primeras manifestaciones del hombre como ser expresivo –manifestaciones que lo comenzaron a diferenciar del animal- éste no había concebido todavía la escritura como hoy se la conoce; ni siquiera había comenzado designar un significado a un símbolo...
La historia del arte es la historia de la humanidad.
Y este hombre primitivo (desde el punto de vista del hombre “moderno”, “civilizado”) comenzó a tener expresiones artísticas sin antes haberse topado con Platón, Aristóteles, Kant, Hegel, etc, etc... sin embargo hizo arte, creó, exteriorizó, materializó...
He aquí que no es necesario ningún concepto para disfrutar el arte, para el llamado goce estético.
Mientras los hombres sean capaces de sentir, de abstraerse a partir de lo artístico –sea su forma la música, la escultura, la poesía, la pintura- habrá arte.
Baraka, sólo con imágenes y música, denota y connota múltiples significados, remite a ideas, ideologías, posturas diversas, concepciones del mundo, hasta llegar a la miseria ocasionado por la actual forma en la que funciona el sistema del mundo, y sus consecuencias para el hombre.
Pureza, verdad, apariencia, realidad... palabras, conceptos que se repiten incesantemente en la obra de críticos, filósofos, pensadores... Los que dicen que el arte está por debajo de la naturaleza, por debajo de la creación de x dios...
El arte, por demás, no tiene por qué tener el deber de obedecer a ningún orden moral, religioso, social.... pero, de ser así... no deja de ser arte, ni su creador deja de ser artista.
Tampoco tiene el fin de purificar... después de todo... qué significa esto... la pureza es un concepto inventado por los mismos hombres... y quién puede jactarse de ser puro... el arte refleja al artista.
Hegel dice que el verdadero fin del arte es representar lo bello y revelar esta armonía; se dirige a lo bello; la contemplación de lo bello tiene un efecto de fruición serena y pura, es incompatible con los placeres groseros de los sentidos... pero este no tiene por qué ser ni su único fin ni tiene por qué tener este único efecto.
Esta constante disyuntiva entre los sentidos, considerados de una manera peyorativa, y el mundo de las ideas, del pensamiento es un absurdo.
El hombre es un animal que siente a través de sus sentidos, y también tiene esta capacidad de pensar, reflexionar, de pensarse a sí mismo y reflexionarse... y no es posible, en la práctica, tal separación. Pensamiento, razón, sentidos, espíritu, forman un todo que es el hombre.
Croce, por su lado, sostiene que los límites de las expresiones son imposibles de definir por su heterogeneidad, por su infinitud. Asimismo dice que no puede haber una ciencia de las grandes intuiciones y otra de las pequeñas, una de la intuición artística y otra de la “común”.. sino una sola estética; y que “lo interesante” es la actividad expresiva.
El arte tiene múltiples y variadas funciones, finalidades y efectos distintos por tener múltiples y variados individuos creadores.
El arte no es ciencia, ni parece pretender llegar a serlo... no busca adquirir conocimiento, no busca llegar a la verdad, ni reflejar la realidad de un mundo, ni de todas las personas que lo integran... el arte es... y sólo eso. Sin pretender una objetividad – si es que esto existe.
“Una obra de arte puede ser comprendida y gozada por todos los hombres, ya que todos llevan en sí algo artístico”, Bertol Bretch“Hay dos maneras de aborrecer el arte: uno, aborrecerlo; otro, amarlo racionalmente.”
A modo de conclusión, con respecto al que podría ser uno de los fines del arte:
“el único viaje verdadero, la única fuente de juventud, no sería ir a otros países, sino tener otros ojos, ver el universo con los ojos de otros, de cien otros, ver los cien universos que ve cada uno de ellos, que es cada uno de ellos; y esto podemos hacerlo gracias a un artista”, Marcel Proust.
BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA:
-“Necesidad y fin del arte”, Hegel. Fragmento de “De lo bello y sus formas”.
-Film: Baraka
-“La intuición y el arte”, Benedetto Croce. De “Estética como ciencia de la expresión y lingüística general”
-“Observación del arte y arte de la observación”, Bertol Bretch
